Aline Zeltner (*1980 Biel) lebt und arbeitet in Basel. 2011 hat sie den Master in Fine Arts an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel abgeschlossen. 2019 erhielt sie den Förderpreis des Kantons Solothurn. Aline Zeltners Arbeiten waren in zahlreichen Gruppen- und Einzelausstellungen in der Schweiz und im Ausland zu sehen. Ihre Werke sind in den Sammlungen der Städte Basel und Biel, der Kantone Bern und Solothurn, der Fachhoch-schule Nordwestschweiz sowie in privaten Sammlungen vertreten.
In der Werkserie «Pro Forma», orientiert sich Aline Zeltner an der traditionellen Weihnachts-backform, die wir automatisch mit Erinnerungen und Gefühlen verbinden. Indem die Künstlerin die standardisierten Formen als Basis nutzt, sie in ihrer Form verändert und in der Grösse multipliziert, erschafft sie ein für sie typisches Werk – es knüpft an etwas Bekanntem an, spielt mit unserer Wahrnehmung und schafft gewollte Irritationsmomente. In der zweiten Werkserie mit dem Titel «Copyride» zeigt sie C-Prints hinter Acrylglas. Bereits in einer früheren Serie nutzte sie industrielle Produktionstechniken und kreierte damit Unikate. Indem sie Papierbögen über einem Kopiergerät bewegt und die Zufälligkeiten des technischen Geräts miteinbezieht, entwickelt sie individuelle, psychedelisch wirkende Arbeiten. Diese Werkserie kombiniert sie in der Ausstellung mit den neuen Skulpturen aus Edelstahl.
Jan Hostettler (* 1988 Solothurn) aufgewachsen bei Solothurn, studierte Bildende Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Er lebt mit seiner Familie in Basel. Seine Arbeiten sind regelmässig in Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland zu sehen und wurden bereits mehrfach ausgezeichnet. Darunter 2014 den Auszeichnungspreis des Kunstvereins & der Stadt Solothurn sowie den Förderpreis für Bildende Kunst des Kantons Solothurn.
In der unter dem Titel «Spur» zusammengefassten Präsentation zeigt Jan Hostettler Zeichnungen und Skizzenbücher die in den letzten fünf Jahren entstanden sind. Zu sehen sind einerseits rund 20 abstrakte Graphitzeichnungen, andererseits mehrere aufgeschlagene Bücher. Die losen Blätter stehen für sein Interesse am Experiment, am freien Zeichnen – mich vom Zeichnen leiten lassen. Die aufgeschlagenen Bücher lassen weitere Interessenfelder aus Architektur, Kunstgeschichte und der Natur erahnen oder geben Einblicke in Skizzen, die zu realisierten Arbeiten führten. Die hinter Glas stehenden Skizzenbücher, die nicht umgeblättert werden können, weisen auch darauf hin, wie viel nicht sichtbar gemacht oder nicht nachvollzogen werden kann, wie viel Arbeit in der Künstlerischen Auseinandersetzung unsichtbar und verborgen bleibt.
Die verschiedenen Werkserien der beiden künstlerischen Positionen treten in der Ausstellung des Kunstvereins Olten in einen spannenden Dialog, lassen die individuellen künstlerische Gestaltungsstrategien erahnen und einzigartige Artefakte ihrer Kunstproduktion erleben.
Ausstellungsraum des Kunstvereins Olten
Hübelistrasse 30, 4600 Olten
Öffnungszeiten: Donnerstag und Freitag 14 – 17 Uhr, Samstag und Sonntag 10 – 17 Uhr
Medienmitteilung Kunstverein Olten,
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